“引语选粹”部分摘要——读苏珊《论摄影》札记之七

7月23日  星期一

今天下午五点左右，绵阳城区的雨终于停了。傍晚时分，西南方天高云淡，苍穹深处，云丝飘渺，夜幕降临，弯月悬空，让人感觉到潇然忽至一般。转头一看，东北方乌云密布，低沉得仿佛人手可及，一派山雨欲来风满楼的景象。“网球肘”有了明显的好转，早上游泳又增加到800米，没有不适的感觉。盼早点恢复！

今天仍然是忙乎了一天。晚上吃过饭后，还是静静地呆在书房里，由电风扇陪着，把苏珊《论摄影》的最后一部分“引语选粹”又读了一遍。引语选粹转摘的是西方摄影家、摄影理论家、艺术评论家、哲学家们对摄影这种艺术形式的一些论述。这些论述有很多精辟独到之处。我选录部分在下面，供摄影爱好者们品味咀嚼。有些论述对我们理解摄影的真谛很有帮助。

摄影是一项创作活动，摄影者面对苍茫大地的季节交替和大千世界的芸芸众生，通过操控相机快门的启闭，凝固住自然界的绚丽景色、人们生命的精彩瞬间，以及历史长河的浩瀚片段。如何选取拍摄对象，如何把握时间切片，如何拍出有深刻内涵、经得起时间检验的摄影作品，这是检验摄影人掌握摄影技能和运用摄影理念的关键之处。

“汝果欲学诗，功夫在诗外”，写诗全在生活的积累，内在意境的反映上，摄影又何尝不是。所以，了解摄影界前辈们对摄影的理解和感悟，对提高和更新我们的摄影理念，是会有很大帮助的。

早7：20下水，预报气温23°--29°，阴间多云，微风，环境温度23.1°，水温21.1°，800米，23分，仰卧起坐6X20下，舒服。

 

附：苏珊《论摄影》“引语选粹”部分摘要：

我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期努力，终于如愿以偿。

──朱莉娅•玛格丽特•卡梅伦

认为人的外表是其内心的画像，脸部是整个性格的表现和流露，这看法本身很可能就是一个假设，因而也是一个可以继续下去的安全的假设；人们天生有一种癖好，就是很想看到任何一个使自己成名的人……看来这个事实得到摄影的证明……它为我们的好奇心提供最完全的满足。

──叔本华

把一样事物当作美来体验意味着：错误地体验它，而这是必要的。

──尼 采

有人说阿特热像拍摄犯罪现场那样拍摄（空寂的巴黎街头），这话很公允。犯罪现场也是空寂的；拍摄犯罪现场的目的是确立证据。在阿特热手上，照片变成历史事件的标准证据，并隐含政治意义。

──瓦尔特•本雅明

如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。

──刘易斯•海因

我去马赛。一小笔津贴使我得以凑合着过活，而我做得很顺心。我刚发现“莱卡”相机。它成为我的眼睛的延伸，自从我发现它以来，我与它形影不离。我终日在街道上探寻，感到兴奋莫名，随时准备猛扑过去，决心要“诱捕”生活──以活生生的方式保存生活。尤其是，我渴望在一张照片的范围内，在某个处于展现在我眼前的过程中的情景的范围内获得全部精华。

──亨利•卡蒂埃-布列松

要花气力才可以迫使相机说谎：基本上它是诚实的工具：因此摄影师才更有可能凭着一种探究的、融洽的精神接近大自然，而不是凭着自封的“艺术家”那种洋洋自得的花哨。至于当代视域，也即新生活，则是基于诚实地对待所有问题，不管是道德还是艺术。建筑物的虚假门面、道德中的虚假标准、各式各样的托词和矫揉造作，必须擦掉，将被擦掉。

──爱德华•韦斯顿

人或自然的创造物没有比在一张安塞尔•亚当斯的照片中表现的更壮丽，他的影像那种吸引观众的力量，比被拍摄的自然景物本身更强大。

──亚当斯一部摄影集的广告（1974）

我的照片大多数是富有同情心、温柔和个人的。它们往往让观者看到自己。它们往往不说教。而且，它们往往不佯装成艺术。

──布鲁斯•戴维森

摄影是世界各地都明白的唯一的“语言”，沟通所有民族和文化，连结人类大家庭。它不受政治影响──在人民自由的地方──它真实地反映生活和事件，它使我们可以分享别人的希望和分担别人的绝望，它说明政治和社会情况。我们成为人类的人性和非人性的目击者……

──赫尔穆特•格恩舍伊姆（《创造性摄影》[1962]）

摄影是一个视觉编辑系统。归根结底，这是一个涉及当你处于正确的地点和正确的时间的时候用一个框圈住你的一部分视锥的问题。它像象棋或写作，是一个涉及从各种规定的可能性中作出选择的问题，但在摄影上，可能性的数目不是有限，而是无限的。

──约翰•沙尔科夫斯基

有时候我会在房间一个角落架起相机，坐在与它有一定距离的地方，手上拿着遥控器，看着我们要拍摄的人，考德威尔先生则与他们攀谈。也许需要一小时，他们的脸孔和姿态才会出现我们试图要表达的东西，但在那东西出现的刹那，在他们明白过来之前，整个场面便被禁锢在胶片上。

──玛格丽特•伯克-怀特

这是一九一Ｏ年纽约市长威廉•盖诺遭暗杀者枪杀那一瞬间的照片。市长正准备登船去欧洲度假，这时有一位美国报纸摄影记者抵达。他要求市长摆姿势让他拍照，正当他举起相机时人群中有人发出两枪。在这混乱中摄影师保持冷静，而他拍摄的满身披血的市长倒进一名助手怀中的照片，已成为摄影史的一部分。

──一张照片的说明文字，见《“咔嚓”：插图摄影史》（1974）

如今，优秀的照相艺术家都在尝试把艺术提升至超越简单的品味的水平。照相艺术必须完全没有逻辑。照相艺术必须有逻辑真空，使观者以自己的逻辑来理解作品，事实上也使作品自己呈现在观者的眼前。这样，作品便能直接反映观者的意识、逻辑、道德、伦理和品味。作品应当起到一个反馈机制的作用，反馈观者本人的心态。

──莱斯•莱文（《照相艺术》，发表于《国际摄影室》，一九七五年七、八月号）

我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。

──迈纳•怀特

这些人在照片中复活，生动如六十年前他们的形象被留在那些古老的干版上的时候。……我走在他们的穷街陋巷里，站在他们的房间、工作棚和车间里，望进和望出他们的窗子。而他们也似乎意识到我。

──安塞尔•亚当斯（摘自《雅可布•里斯：摄影师和公民》序[1974]）

生命似乎总是注满他身体的表皮：在凝固住某个瞬间之际，在记录一个稍纵即逝的苦笑、一次手的抽动、一束穿过云层的倏忽的阳光之际，活力都会随时从那表皮被挤出来。而除了相机之外，没有一件工具有能力记录如此复杂的短暂反应，表达那瞬间的全部辉煌。没有任何手可以表达它，原因是心灵无法把一个瞬间所包含的不变的真相维持得够长久，长久得足以使缓慢的手指去记录大量相关的细节。印象派画家们想完成这种记录，却白费工夫。因为他们有意或无意地努力要以他们的光线效果去证明瞬间的真相；印象主义一向寻求凝固住此时此刻的奇迹。但是布光的瞬息效果却在他们忙于分析时逃离他们；他们的“印象”通常只是一系列互相重叠在一起的印象。施蒂格利茨得到更好的引导。他直接走向为他而制造的工具。

──保罗•罗森菲尔德

相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。

──安德烈•凯尔泰斯