1103鱼象鱼说【今日佛教】
侘寂美学，日本人审视世界的不寻常方式｜这世界2018-10-24 | 文／李芳 | 来自：梵华网分享：
侘寂
侘寂
我不情愿地将手抽离，看凹凸不平的碗，缓缓旋转直至归停。真想把它再拉直、拉平一点儿。在日本山口萩市的一家陶坊，我确定了一万次，陶艺师傅的确要求我停下来，但我实在无法理解其中动机。
他笑着说：“这是侘寂哦！”说罢迅速将碗取走，准备开火烧制。我呆呆坐在那儿，思考这种完美的缺失究竟有何含义。
事实证明，不懂也情有可原。作为日式美学的中流砥柱，侘寂通常只可意会，不可言传。
侘寂为战国时期日本茶道家千利休提出的概念,他将侘寂与茶道结合，并使用极简朴素来代替奢华贵重的茶具，使人感受侘寂之美，此为侘寂美学的缘起。
侘寂体现于茶道中
侘寂体现于茶道中
后侘寂与禅宗理念结合，成就了世间一段美好的相遇。禅宗里的侘寂，意源于小乘佛教中的三法印，即诸行无常、诸法无我和涅盘寂静。
将视线放之于历史长河，中国禅宗自传到日本后，被武士阶级不断发扬光大。镰仓时代、室町时代，日本僧侣到中国求取佛法，禅宗文化开始在日本蔚为风行，并占有主导地位。这种注重内心精神的禅意状态，与先前道家的修行境界合流汇聚，逐渐成为普罗大众生活的日常，在人们的精神世界中茁壮成长。
侘寂也可称作禅寂
侘寂也可称作禅寂
禅宗里的侘寂，是一种不重装饰之美，即“事物的禅”。不过总体来讲，侘寂与禅宗相遇并衍生发展，关联绝对密不可分。侘寂也因此作“禅寂”解释。
近代，侘寂不仅体现在禅宗、茶道，更于枯山水庭院中，体现得淋漓尽致。
枯山水
枯山水
让我们将这两个字分开来看。“侘”，有简陋之意，正所谓“陋外慧中”；禅宗里，安于简陋也是一种美德。“寂”，有老旧、生锈之意；日式美学中，“寂”体现着一种独特的美感——岁月之美。它是斑驳、黯淡中蓬勃而出的震撼之美。
斗胆讲，它美在了内在、质朴。
日本茶圣千利休
日本茶圣千利休
东京大学美学研究所的小田部教授说，千利休挑战了美丽的固有法则，放弃外表华丽、工艺完美的中国瓷器，而选择使用普通日本陶器。没有光鲜外表、精致设计，在极简与朴素间感受颜色和纹理的微妙处理，这些都是以往常被忽视的细节。
为什么寻求不完美之美呢？小田部解释，侘寂将不完整留于世人，也将想象之力留于世人。起码，它让我们明白：创造事物时，自然之力不可缺乏，不妨接受它，并抛弃人与自然环境毫无关联的想法。
存在于身边的侘寂之美，让人们承认，自己是自然的一部分，受到自然时间的支配。那些不对称、不完美并非错误，而恰恰是自然的创意产物，如青苔爬满凹凸不平的墙，烈风吹断悬根露爪的老树。
小田部说，侘寂美学开阔了日本人的视野，给予他们一种不寻常的方式看待世界。日本文化中，接受很重要。自然不仅是危险、破坏的力量源泉，更是美丽、灵感的智慧源泉。色彩、设计、图样等等，自然的恩赐甚至可体现于最微小的层面。
然而，要真正走进侘寂，最关键是理解无常。安德鲁•朱尼珀在其著作《侘寂：日本的无常艺术》中写道：“它，以一种无可避免的死亡之触，让人深深领略无常多变的短暂生命之美” 。简单来看，事物的外表很美，但当我们想到，它曾经更繁荣，现在正逐步走向衰退，虽然我们会为其脆弱易逝而感伤，但却也因为其曾灿烂存在而开怀。这种美更为深刻、摄人心魄。
金阁寺
金阁寺
突然想起一位日本朋友讲的故事。十几岁时，她来京都，匆匆参观了木质禅寺银阁寺，但她心底更渴望见到名气更大的金阁寺。那华丽丽的寺院，金箔贴满建筑内外，池塘中倒映出其金灿灿的身影，多么明艳、迷人。与其朴素的姊妹相比，金阁寺简直太合胃口了。
银阁寺
银阁寺
几十年后，她又来了，注视着那朵依旧盛放的金花，她发现除了好看，别的好像也没什么了。但是，银阁寺却为她创造了梦幻般的范特西之境：盘根错节的老树，色调、纹路变幻多样；青苔覆石，白砂铺地，枯山水依山借水，体现了大自然的朴素禅意。在孩童时，她无法体会这些，但现在，她已经把时光流逝视为更深层次之美。比起金灿灿的大姐，她现在更中意其朴素的小妹。
Kazunori Hamana的作品
Kazunori Hamana的作品
我打算拜访艺术家Kazunori Hamana，他的作品很独特，充斥着侘寂的精神内涵。在千叶县的一家农舍，我见到了他。对年龄增长带来审美改变的观点，他深表同意。
“年轻时，你眼里的世界都是新的，历史也像本故事书。慢慢长大后，看得越多，知道也就越多。从家人到自然，从万物生长到其消亡，你会渐渐洞悉侘寂的含义，” Kazunori Hamana说。
对时光的欣赏，是这位艺术家作品的精华，他选择在农舍中展出它们。门窗的框子因为炉火常年熏烤，变得乌漆嘛黑；泥糊的墙皮，看起来有些摇摇欲坠。他说这些都给展品注入了精神能量，绝对不是现代白色场馆所能提供的。
作品原料为滋贺县的天然粘土，体现了创作理念上人与自然的和谐统一。“一开始我会先设计一点，不过粘土源于自然，所以它凭本身的力量改变着设计。不想与自然抗争，我干脆追随它、接受它，” Kazunori Hamana笑着说。
Kazunori Hamana的作品
Kazunori Hamana的作品
对于自然的帮助，他欣然接受，不仅让其帮助作品成型，更让它改变作品的外貌呈现。农舍附近有片杂草丛生的竹林，里面有些他的作品，在杂草里一扔就是好几年。极端的温度、植物的抚触，给作品赋予了独特的外观，甚至包括条条裂缝。仔细端详，裂缝让作品更美、更有故事了。
与侘寂关系密切的一门工艺是金缮，利用漆料与金粉混合，对破碎的瓷器进行修复。不过与众不同的一点，它不掩盖裂缝，而是突出裂缝。当女儿不小心弄坏作品时，Kazunori Hamana也不生气，微笑着将它们扔在外面，放一段时间，让自然为其着色、塑形。之后拿去让金缮技师们修复，自然赋予的纹理、颜色，竟创造出无比微妙的成果，这是纯人工所无法做到的。拥抱自然的恩赐，让历史赋予作品独特价值，这一点在很多文化中，都是被忽视或抛弃的。
以金缮技法修复的瓷盘
以金缮技法修复的瓷盘
实际上，“perfect”（完美）一词源于拉丁语“perfectus”，意为完备。在许多文化尤其西方，它被认为是不值得的。完美无瑕、无懈可击，这个理念不仅定下了不可实现的标准，还误导了人们。我们试图创造、追逐完美的事物时，却忽略了过程的乐趣。
侘寂的概念看起来抽象，不过在一些简单的事物中，还能多少体会到其乐趣。比如日本一年一次的赏樱，在即将飘落的樱花树下，人们以聚会、野餐等形式庆祝。在他们眼里，花瓣落在地上与其在枝头一样美，甚至更美。这种转瞬即逝的惊艳，在西方也不过几张照片而已。
落英缤纷
落英缤纷
裂痕、印记，皆是岁月的恩赐，抹去它们等于否定生活。面对残缺、不完美，保留、修复它们，发现它的美而不是忽略、嫌弃它。每次自然灾害过后，日本的应对能力都会大大加强，也许大概出于此吧。
几个月后，我收到了自己在山口萩市做的碗，那凹凸不平的边缘在我眼里不再缺憾，而变成一种提醒：生活并不完美，我们不应试图让其完美。其实，侘寂也是一种美。
因为无法保留，所以美。
因为留白，所以丰盈。
因为看不见，所以想像无限。
体现侘寂美学的房间
体现侘寂美学的房间
作者：Lily Crossley-Baxter
编译：李芳
来源：BBC
图片来自网络
责任编辑：李芳 分享 拜读
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